周杰伦的大部分歌曲，如果不是对着歌单，听一百遍也不会记下歌词，这在歌曲史上十分罕见。造成这种结果的原因，并不是八卦媒体所恶炒的周杰伦吐词不清的问题，更大的原因与方文山有关。

     方文山的歌词，迎合了虚拟时代的时尚风尚。它最大的创造、创新也是在这个方面。在《范特西》这张集中标志其作词风格的专辑里，方文山隔着时空虚拟了古巴比伦、日本忍者、40年代旧上海、欧洲古堡和中国武术，而它们的效果，就像网游和电脑游戏。

     如果我们进行一下细分，方文山的歌词可以说有三类：虚拟世界的想象是第一类、2000年代青少年世界的描画是第二类、古典中国风是第三类。

     方文山是个匠人，而且是个小匠人。他对歌词艺术的了解始终未得堂奥。第一类歌词中，他的手法是贴牌，即用一些独特的、带有标志性的特定词汇来提示特定年代、地理、场景或人物。至于深层的心理和历史体验、具有艺术超越性的想象力，都看不见。按说8年的时间给了方文山很多机会，但是他毫不进取，只是一再表面化地重复，不断地转换词汇、场景，在深度方面没有掘进哪怕一厘米。密集的、过量的词，少得可怜的一点点情意。方文山的歌词就像一件件很花的衣物，下面却没有人肉和人心。大多数时候，它们甚至是缺乏韵味和情感的。与之比起来，周杰伦手艺粗糙的个人自我流露、徐若瑄清浅如水的小情爱，反倒突出成一种温度，不失韵味的流转。用这种角度观察他的第二类歌词，传达新一代的生活及其态度是值得肯定的部分，但在观察力和洞察力上则毫无作为；第三类歌词，生硬、堆砌，是第一类的变种。古典与中国只是一件空洞而俗气的仿古新衣裳。后期流传的方文山的词作《千里之外》，思维散乱、生硬堆砌、狗屁不通到极点。奇迹倒是：因其作曲方面向优美旋律和70年代校园曲风的回归，大众居然可以容忍它！

     周杰伦是个匠人，比方文山大一点的匠人。同方文山类似的是，他对音乐艺术的理解也停留在了肤浅的层面。稍稍高出的是，作为一个音乐家，他的作曲技艺比方文山作为词家所达到的技艺要高。论到中国R&B这种艺术，如果说它算得上是一个门类的话，那么周杰伦毫无疑问是第一人，即使用艺术的水平考量，结果也丝毫不会含糊。

    但周杰伦没有胸怀、没有大境界、没有大关怀。虽有一点情怀，却也非常浅薄。在对人性揭示的深度上，对时代现实、人生真相的洞察上，属于杰出艺术品的超越庸众的真善美的强大感染力上，我们实难举出哪怕一个实例。相反的举证倒是非常容易。比如2005年的时候，已经非常大牌的周杰伦写了致狗仔队的《四面楚歌》。呵呵，那真是写出了骂街的水平。

     我必须提及周杰伦与方文山的成就。在对一件外来艺术(R&B)的引用上，在一批音乐人的帮助下，他们确有一种桀骜不驯的自由和中国青少年的风度，而幸免于成为附属于美国黑人身上的时尚口水。

                                                                                                                --------选自《南方人物周刊》

 

以上文章不代表个人观点。只是觉得讲的挺有道理。杰伦粉丝请勿介意~